Ida Nadine Eisele (Hg.): int:elegance

von noosphaere · Veröffentlicht 8. Mai 2026 · Aktualisiert 15. Mai 2026

int:elegance. Zukünfte von Ästhetik und KI

Herausgegeben von Ida Nadine Eisele bei tredition.

Rezension:

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Micro-Rezensionen zu den einzelnen Texte:

Erzähl mir eine Geschichte, die cozy und ein bisschen spannend ist und ein Happy End hat

von Carolin Lüders

Einst waren wir Selbstversorger. Wir aßen das, was wir selbst anbauten, aufzogen. Wir lebten in den Behausungen, die wir selbst bauten. Wir trugen Kleidung, die wir selbst herstellten. Wir benutzten Werkzeuge, die wir selbst konstruierten. Wir erzählten Geschichten, spielten Musik, malten Bilder, die wir selbst erdachten. Alles, was wir nutzten, erschufen wir mit den eigenen Kräften und Ideen.
Doch etwas in uns, ein selbstzerstörerischer Code flüstert uns ein, dass wir es besser haben könnten, dass wir es einfacher haben könnten, dass wir es billiger haben könnten.
Doch alles, was wir nicht selbst erschaffen, müssen andere für uns erschaffen, die wir für ihre Dienstleistung bezahlen.

Wie die desillusionierte Welt aussieht, in der sich zwischen den Nutzer_innen/Konsument_innen und den Dienstleister_innen/Produzent_innen globale Konzerne mit KI-Technologie festgesetzt haben, die die einen abhängig machen, während sie die anderen ausbeuten, erfasst Caroline Lüders in ihrer, die int:elegance-Anthologie einführenden Kurzgeschichte auf erschreckend einprägsame Weise.

Nach dem Lesen der Geschichte hallte der Satz „Menschen, die wirkten, als wären sie Peripheriegeräte der Maschinen.“ in mir nach. Auch wenn wir ohnmächtig zu Zuschauer_innen und willenlosen Automatengehilf_innen degradiert werden, ist die Erkenntnis der Realität schon ein erster Schritt. Doch zu verzweifeln ist keine Option. Trotz scheinbarer Ausweglosigkeit ob all der uns umgebenden omnipotenten Mächte, müssen wir versuchen, unsere Selbstständigkeit und Selbstversorgung wieder zurückerlangen.

Wir dürfen nicht auch noch das Denken den Maschinen überlassen.

Wasserfarben

von Nora L. Großmann

Das Erzeugen von Bildern ist an sich (noch) keine Kunst. Wann und wie es zur Kunst wird, ist ein irgendwie magischer Übergang, den man erst im Rückblick bemerkt und selbst dann nicht mit Sicherheit sagen kann, wann die Grenze von mal mehr, mal weniger handwerklich anspruchsvoller Bilderzeugung überschritten worden ist.
Und dabei ist es womöglich gar nicht wichtig, ob das Artefakt, denn es muss ja nicht immer ein Bild sein, von einer menschlichen Hand erzeugt wurde oder via Technik. Denn auch ein Foto kann Kunst sein.
Weshalb kann dann ein mit Hilfe von KI erzeugtes Artefakt keine Kunst sein? Womöglich ist es unter gewissen Umständen denkbar, denn schließlich konnte man sich einst weder vorstellen, dass es Fotokunst, geschweige denn so etwas wie Medienkünste geben könnte. Vielleicht sind die uns überrollenden Möglichkeiten noch zu jung, um endgültig ein Urteil fällen zu können.

Vielleicht ist bei der Entwicklung vom Artefakt zum Kunstwerk auch gar nicht so sehr das Objekt das Entscheidende, sondern das, was der Erschaffungsprozess mit der/dem Künstler_in macht und das, was das Werk mit der Betrachtenden, dem Betrachtendem macht.
Mein vorläufiges Fazit: Es wird zum Kunstwerk, wenn es in uns real wirkt.

Nora L. Großmann lässt uns an der Entwicklung der Protagonistin, die Webdesignerin ist, in einer kunstfeindlichen urbanen Beton-/Stahl-/Glas-/Tech-Wüste teilhaben. Sie lässt uns erleben, wie ein einfacher Pinsel und ein leeres Blatt Papier Ängste, Leere und Sinnlosigkeit in Gefühle und Gedanken zu Ideen und vielleicht letztlich zu einem Kunstwerk werden lassen.

Eine intensive Reise ohne das Ziel kennen zu müssen.